viernes, 16 de noviembre de 2007
LA ESTRUCTURA
La presencia estructural del comic tiene una multiplicidad de códigos que constituyen la expresividad de este.
Icónico: son las imágenes presentes en el comic.
Visual: la unión de elementos como la viñeta, el plano, los gestos, el color y las figura cinéticas.
Lingüístico: es el conjunto de unidades de toda lengua que se combina de acuerdo con ciertas reglas y permite la elaboración de mensajes.
Verbal: el conjunto de palabras y su expresividad por medio de la escritura.
UNIDADES SIGNIFICATIVAS
Son aquellas que se articulan o ensamblan para elaborar una secuencia.
Gubert propone distinguir entre:
Unidades significativas: viñetas y pictogramas
Microunidades significativas: elementos que definen, componen y se integran en la viñeta. Aquí se incluyen aspectos como el encuadre, la iluminación y angulación visual, balloons, las onomatopeyas y figuras cinéticas.
La viñeta: es la representación pictográfica del mínimo espacio y tiempo significativo que constituye la unidad del montaje de un cómic. Gracias a las convenciones de su lectura, adquiere una dimensión temporal a pesar de estar compuesta mediante signos estáticos.
El encuadre: Es el espacio que delimita una viñeta y representa una acción o tiempo concreto. El primer plano, plano medio, plano americano, plano general y espacio off.
También se puede aplicar la angulación: eje perpendicular, picado, contrapicado y angulación aberrante.
Espacio virtual: espacio en el cual se distribuyen los elementos a diferente distancia del eje para obtener una composición en profundidad. Composición interna de la viñeta. Los elementos propios de la composición son el decorado y los personajes.
Microunidades significativas:
Convenciones específicas. Son exclusivas de los cómics pero no imprescindibles para su expresión.
Gubert propone distinguir entre:
Unidades significativas: viñetas y pictogramas
Microunidades significativas: elementos que definen, componen y se integran en la viñeta. Aquí se incluyen aspectos como el encuadre, la iluminación y angulación visual, balloons, las onomatopeyas y figuras cinéticas.
La viñeta: es la representación pictográfica del mínimo espacio y tiempo significativo que constituye la unidad del montaje de un cómic. Gracias a las convenciones de su lectura, adquiere una dimensión temporal a pesar de estar compuesta mediante signos estáticos.
El encuadre: Es el espacio que delimita una viñeta y representa una acción o tiempo concreto. El primer plano, plano medio, plano americano, plano general y espacio off.
También se puede aplicar la angulación: eje perpendicular, picado, contrapicado y angulación aberrante.
Espacio virtual: espacio en el cual se distribuyen los elementos a diferente distancia del eje para obtener una composición en profundidad. Composición interna de la viñeta. Los elementos propios de la composición son el decorado y los personajes.
Microunidades significativas:
Convenciones específicas. Son exclusivas de los cómics pero no imprescindibles para su expresión.
Tipografía: Personalización de los textos mediante estilizaciones gráficas más o menos elaboradas.
Metáforas visualizadas: Convención gráfica propia de los cómics que expresa el estado físico de los personajes mediante signos icónicos de carácter metafórico. Ejemplo: signo de interrogación, señala perplejidad.
Onomatopeyas: Fonemas con valor gráfico que sugieren acústicamente al lector el ruido de una acción o de un animal.
Metáforas visualizadas: Convención gráfica propia de los cómics que expresa el estado físico de los personajes mediante signos icónicos de carácter metafórico. Ejemplo: signo de interrogación, señala perplejidad.
Onomatopeyas: Fonemas con valor gráfico que sugieren acústicamente al lector el ruido de una acción o de un animal.
VIÑETA
Para Gubert la viñeta es una representación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo que constituye la unidad de montaje de un comic.
De esta manera se individualiza un espacio y un momento, que a su ves muestra diferentes estadios temporales significativos.
La viñeta necesita la presencia de líneas para su separación, para que se aíslen unas de otras, aunque, existen macroviñetas, son aquellas que reúnen múltiples acciones.
La viñeta define un espacio virtual, en donde coexisten el lenguaje icónico, el verbal y en que para alguno seria uno de los elementos específicos del comic, el ballon o globo.
De esta manera se individualiza un espacio y un momento, que a su ves muestra diferentes estadios temporales significativos.
La viñeta necesita la presencia de líneas para su separación, para que se aíslen unas de otras, aunque, existen macroviñetas, son aquellas que reúnen múltiples acciones.
La viñeta define un espacio virtual, en donde coexisten el lenguaje icónico, el verbal y en que para alguno seria uno de los elementos específicos del comic, el ballon o globo.
FIGURAS CINÉTICAS
La parte icónica de una viñeta está compuesta por figuras (personajes, objetos, escena o fondo), para analizarlos hay que tener en cuanta el código gestual, que determinan expresiones y estados de ánimo.
Bremond los clasifica así:
Gestos funcionales: aquellos que serán realizados de manera similar por cualquier personaje que se encuadre en una situación dad
Gestos iniciales: caracterizan a los personajes no centrales, funcionan de manera decorativa o como indicadores de características.
Bremond los clasifica así:
Gestos funcionales: aquellos que serán realizados de manera similar por cualquier personaje que se encuadre en una situación dad
Gestos iniciales: caracterizan a los personajes no centrales, funcionan de manera decorativa o como indicadores de características.
Asimismo las figuras cinéticas se hacen presentes dentro de las viñetas, son aquella que expresan ilusión de movimiento o la trayectoria de los móviles. Metonimias visuales que expresan la ilusión del movimiento.
Artificios ideográficos como las metáforas visuales que expresan estados de ánimos, sensaciones, ideas y manifestaciones sonoras no verbales.
TEXTOS Y BALLONS
En el comic la palabra se articula por medio de dos ejes: el primero hace referencia a la relación palabra/dibujo en el interior de la viñeta; y le segundo a la utilización de textos para llenas lagunas entre las imágenes.
Es una convención específica de los comics destinada a integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los personajes en la estructura icónica de la viñeta.
En el interior de estas se escriben las palabras pronunciadas o pensadas por el personaje. La disposición espacial de los globos designan un recorrido de lectura temporizada.
El globo además cumple una función metalingüística, cuando el contorno de estos tiene formas determinadas a las que se les atribuye significados.
En el interior de estas se escriben las palabras pronunciadas o pensadas por el personaje. La disposición espacial de los globos designan un recorrido de lectura temporizada.
El globo además cumple una función metalingüística, cuando el contorno de estos tiene formas determinadas a las que se les atribuye significados.
LA ARTICULACION: EL MONTAJE Y CONTINUIDAD
La viñeta es considerada una unidad significativa en el comic por el uso del espacio y tiempo, elementos que articulan y ensamblan las viñetas.
Se usa el montaje paralelo cinematográfico asimilando el plano fílmico, con el fin de obtener una continuidad, un ritmo especifico en la historia y un encadenamiento de acciones.
Se usa el montaje paralelo cinematográfico asimilando el plano fílmico, con el fin de obtener una continuidad, un ritmo especifico en la historia y un encadenamiento de acciones.
EL COLOR
El color ayuda al sentido de las imágenes, genera connotaciones en determinados marcos culturales.
Negro: es el color que se opone a la luz. Para muchos expresa tristeza, noche, pesar, seriedad y ansiedad. Además puede indicar divinidad, misterio.
Rojo: es un color que se destaca, nos llega con fuerza, excitación, alegría intensa. Está unido a la expresión de emociones fuertes, sin duda ninguna. Emociones como la pasión, la actividad vitalista, el triunfo… Indica también lucha, agresividad, fuerza guerra, sacrificio y peligro entre otras.
Blanco: al contrario que el negro, es la luz. Se dijo del blanco que es el no color. Culturalmente ha sido la pureza, la inocencia. En cualquier caso pasa por expresar sensaciones agradables como estabilidad, calma, armonía. Y como no, paz.
Azul: si es claro, dar un mensaje de armonía, también claridad y confianza. Es un color unido a la amistad, a la fidelidad de emociones y mensajes, al cariño y al amor.
En tonos más oscuros se hace más serio, reservado, profundo, elegante. En ocasiones misterio y distancia.
Amarillo: color luminoso. Al igual que otros colores proyecta sensaciones positivas y negativas.
Entre las negativas podrían estar: los celos, la envidia, odio y egoísmo. Por el lado positivo es un color de apertura que nos despierta alegría, risa y placer.
Naranja: junto al amarillo, es un color que llama la atención. Suele estar mas unido a lo positivo que a lo negativo: despertar, energía, fiesta y placer.
Violeta: es un color que quita la tensión y proyecta calma. Nos da la imagen de autocontrol. Así mismo nos sugiere lo contrario. Cierta violencia controlada, cierta agresividad muy premeditada.
Verde: si es verde oscuro nos dará sensaciones más fuertes y cerradas.
El verde claro tiene un sentido muy positivo tal como, ecología naturaleza, esperanza, s un color que transmite equilibrio, serenidad, y relax. Nos da descansa suavemente y da armonía.
Este inventario decolores y sensaciones es relativo y por supuesto está muy unido a las culturas y a las biografías estéticas de cada persona.
Esta base fue tomada por dos especialistas S. Fabris y R. Germani.
Rojo: es un color que se destaca, nos llega con fuerza, excitación, alegría intensa. Está unido a la expresión de emociones fuertes, sin duda ninguna. Emociones como la pasión, la actividad vitalista, el triunfo… Indica también lucha, agresividad, fuerza guerra, sacrificio y peligro entre otras.
Blanco: al contrario que el negro, es la luz. Se dijo del blanco que es el no color. Culturalmente ha sido la pureza, la inocencia. En cualquier caso pasa por expresar sensaciones agradables como estabilidad, calma, armonía. Y como no, paz.
Azul: si es claro, dar un mensaje de armonía, también claridad y confianza. Es un color unido a la amistad, a la fidelidad de emociones y mensajes, al cariño y al amor.
En tonos más oscuros se hace más serio, reservado, profundo, elegante. En ocasiones misterio y distancia.
Amarillo: color luminoso. Al igual que otros colores proyecta sensaciones positivas y negativas.
Entre las negativas podrían estar: los celos, la envidia, odio y egoísmo. Por el lado positivo es un color de apertura que nos despierta alegría, risa y placer.
Naranja: junto al amarillo, es un color que llama la atención. Suele estar mas unido a lo positivo que a lo negativo: despertar, energía, fiesta y placer.
Violeta: es un color que quita la tensión y proyecta calma. Nos da la imagen de autocontrol. Así mismo nos sugiere lo contrario. Cierta violencia controlada, cierta agresividad muy premeditada.
Verde: si es verde oscuro nos dará sensaciones más fuertes y cerradas.
El verde claro tiene un sentido muy positivo tal como, ecología naturaleza, esperanza, s un color que transmite equilibrio, serenidad, y relax. Nos da descansa suavemente y da armonía.
Este inventario decolores y sensaciones es relativo y por supuesto está muy unido a las culturas y a las biografías estéticas de cada persona.
Esta base fue tomada por dos especialistas S. Fabris y R. Germani.
Estética y comunicación visual
SEMIOTICA Y EL COMIC
Tomado de:
Tomado de:
Pensar La Imagen, Santos Zunzunegui.
Comunicación no verbal y educación, José Parejo
POR:
DANIELA GUZMAN
GASTON PARDO
PolitecnicoGrancolombiano
Semiótica
2007
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